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論音樂教育中的審美價值取向

2013-11-27 00:00:00

論音樂教育中的審美價值取向

杭笑春


摘要:音樂教育中的審美價值取向定位的正確與否直接影響著音樂教育的內容、手段和評價標準,以及音樂文化的發展方向。作為21世紀的中國音樂教育應在弘揚本國民族音樂文化的基礎上學習********音樂文化藝術,在以人為本思想的指導下,以發展、創造為動力,催生新的音樂文化要素,形成具有本民族特色的、具有創新精神的音樂教育體系


關鍵詞:  音樂教育  審美標準  民族性  多元性


音樂教育是音樂文化傳承過程中的必要手段,音樂教育中的審美價值取向決定著音樂教育內容取舍的標準。音樂教育中審美價值取向的正確與否直接關系到音樂教育的實質和音樂文化的發展,從深遠的意義上看,對本民族整體素質的提高也會產生一定的影響。本文謹就音樂教育中的審美價值取向作一專題探討,以求得對音樂教育的進一步認識。


一、 音樂審美的民族性


音樂教育是與音樂文化共生共存的,伴隨著音樂文化的發展而發展,音樂文化的傳承離不開音樂教育的活動。反之,音樂教育的實踐又促進了音樂文化的發展。因此可以說,“音樂教育是音樂文化的一部分,它的實踐活動對音樂文化的發展和弘揚有著關鍵性的作用。”①不僅如此,音樂教育還必須建立在民族文化的大根基上,因為每一種藝術總是植根于產生它的大文化之中,散發出它所賴以的民族文化特有的氣息,顯示出它的民族風貌和審美價值。一定的文化底蘊決定和制約著人們的審美價值取向。音樂教育在這樣的大前提下,必然具有自身所特有的特點,必然以本民族特定的認知、感覺、評價的基本準則接受和學習音樂文化知識和技能。反過來,又豐富著本民族的文化。這種相互制約、相互推動的周而復始,促進了人們的審美標準的提高和對本民族音樂文化的認同感。


人類是一個社會群體,在社會群體中,我們每一個人都是社會人,都受著社會各種因素的制約和熏陶,打上某些具有特定時期、特定地區、特定民族的社會烙印,形成本民族、本地區的文化表現形式。這些文化表現形式經過千百年來的積累、發展,去粗取精,衍變為具有鮮明特征的民族文化傳統。這一具有特征的文化傳統對民族音樂文化產生著很大的影響。可以說,民族音樂文化傳統充分體現了本民族的心理、歷史和風格,具有顯明的民族特點和民族文化的認同感。


在音樂教育的實踐中,對本民族音樂文化(有人亦稱之為本土音樂文化)的教育應是音樂教育中必不可少的重要組成部分。一方面,在音樂教育的過程中,民族音樂文化得到了傳承和發展。因為“音樂教育所選擇和整理的音樂文化要素,即音樂中傳授的內容,亦是人類音樂文化寶庫中最重要、最核心的部分,在一定程度上體現了一個民族音樂文化的風格、特征和精神內涵,是人類音樂文化寶庫中的精粹。”②另一方面,加強民族音樂文化的傳授,對于受教育者加深對本民族音樂文化的理解,培養學生的民族精神和審美趣味有著重要的作用。


二、 音樂審美的多元性


在人類進入21世紀的充滿著改革開放精神的當代社會,閉關自守是****不行的,也是絕不可能的。當今的****是一個知識擴展、信息爆炸的大融合的****,在科學領域,由于多學科的交叉、融合,產生了諸多新興的學科,科學技術得到突飛猛進的發展。與此同時,由于傳媒手段的不斷****,****性的音樂文化融合也以愈來愈快的速度進行著。從中國音樂教育的歷史來看,這種多元音樂文化的交融一直在不斷地進行著,中國音樂發展的歷史從來就是一部與不同地域、不同民族的音樂吸收、交融的歷史。從音樂教育的角度看,具有明顯特點的應該說是20世紀初興起的“學堂樂歌”,隨著學堂樂歌的發展,新的音樂形式對中國音樂的影響不斷顯現。首先是西洋近代音樂文化的傳入,如各種歌曲及其演唱形式,鋼琴、風琴等樂器的彈奏,五線譜和簡譜及西洋音樂的基本樂理知識等,開始全面地介紹到中國來。音樂的表現從內容到形式都產生了新的變化,隨著時代的發展和近現代音樂教育實踐中采用的以西方音樂理論知識和技能為摹本的教育形式,現在西方音樂已在各個方面深入到我國的音樂實踐中(包括音樂藝術實踐和音樂教育實踐)。這對于中國民族音樂今后發展的方向有著相當的影響。


在20世紀30年代,對中西音樂文化關系的討論就曾進行過,見解頗多。到了20世紀下半葉,有關中西音樂文化關系的討論更頻繁地見諸報端。可以說,中西音樂文化是在不斷的碰撞中得到逐步融合的。因為“在近百年中國社會文化深刻的變革中,在大文化變革的環境中,音樂文化的變革也不可能擺脫西方音樂的影響。”③在這樣的背景之下,中國的音樂教育也同時受到西方音樂的影響。在器樂方面:鋼琴、小提琴等西洋樂器以及器樂曲、管弦樂曲等已逐步被人們接受,成為人們喜聞樂見的表現形式;在音樂理論方面:基本樂理、和聲、曲式、作曲技法,以及復調、配器等理論知識直接影響著我國音樂教育的實踐。對西方音樂的認同感已在逐步的影響著中國人的音樂審美習慣和審美趣味。李叔同先生的《送別》是一****喻戶曉的歌曲,人們把這首填詞歌曲看作是我國本土音樂的認同感,就像人們把嗩吶、揚琴看作是中國原生的本土樂器一樣地理所當然。


這種外來音樂的認同感為何能得以實現?通過對客觀現實的分析,我們看到它實際上是有一定的基點的。汪毓和先生說:“作為在同一地球上生存的人,就必然帶有作為人的共性的素質(共同的生理和心理素質;群居和廣泛的食譜;通過語言進行互相之間的溝通;通過生產勞動求得自身的生存,以及具有不斷提高的對美的追求等)。”④ 人的共同的生理和心理素質,以及對美的不斷追求是不同音樂文化達到普遍認同的切合點。在這一切合點的基礎上形成了不同音樂文化共存的環境。新的音樂文化的引入拓展了音樂領域的空間,開闊了音樂審美的視野,在引入與融合的過程中也逐步地改變著人們的欣賞習慣和審美情趣。


然而,人的審美情趣的形成是建立在大文化背景的基礎上的,它對人的思想意識而言,是根深蒂固的,音樂中民族的、傳統的因素是原生性的,盡管在同一民族中由于地域因素的影響,會產生音樂表現形式和音樂風格的差異,但音樂的核心如音階、和聲、旋律、樂器色彩和音樂思維的方式等,還是共通的。因此,本民族不同類型、不同形式、不同地域的音樂文化都是建立在一個相對****的范疇以內的,音樂的審美價值取向也應當是一致的。而作為外來的音樂文化,盡管我們看到它們之間存在著一定的共性,但個性卻是很明顯的。它主要體現在語言、文字、風俗習慣、宗教信仰、藝術審美等方面。這種本土音樂文化與外來音樂文化之間的差異直接影響著人們的審美情趣和價值取向。也正因為有了這些差異,音樂文化的多元性的現象才得以形成。


在音樂教育的實踐中,外來音樂文化已然滲透到我國的音樂教育的各個方面,無論是音樂理論、演唱、演奏的技能和音樂創作技術等方面,都在很大程度上影響著我國的音樂教育。音樂文化的多元性局面在開放的當今社會,已成為一種不可阻擋的勢態。


三、 音樂教育的本質


音樂教育作為美育的一個組成部分,最根本的任務就是要提高受教育者的審美情趣。古希臘哲學家柏拉圖認為:“節奏與樂調有最強烈的力量深入心靈的最深處,如果教育的方法適合,它就會拿美浸潤心靈,使它也就因而美化。”⑤我國近代學者梁啟超指出:“蓋欲改造國民之品質,則詩歌音樂為精神教育之一要科。”⑥音樂對人素質的影響是全方位的,它對人的生理、心理、文化修養、思想情操等各方面都起著潛移默化的作用。在音樂教育過程中,音樂審美情趣的提高伴隨在音樂教學工作的全過程中,受教育者通過對音樂的學習和掌握,不斷豐富著自身,改變著自身,逐步地確立自身的審美情趣和價值取向。音樂教育是引導者,良好的音樂教育形式和內容可使教育對象建立正確的審美習慣和價值標準。在音樂教育實踐中,音樂教育的形式和內容是在音樂文化的基礎上的選擇和整理。“任何一個民族在可能的情況下,都會主動選擇自己的文化發展方向,只不過人類文化史已經表明了,這其中可以有正確的選擇,也可以有錯誤的選擇。”⑦


音樂教育除了培養教育對象良好的審美習慣和價值標準外,另一個重要任務就是提高人的素質,培養創新精神。要從發揮潛能、開拓視野、促進思維的發展等方面著眼,努力培養和塑造具有創新精神和創新能力的人。在以這一宗旨為基本出發點時,我們的音樂教育應該是在深化本民族音樂文化教育的前提下,廣泛吸取不同民族、不同地區音樂文化的精髓,豐富音樂教育的手段和方法,使受教育者在有限的學習時間內更多地掌握不同音樂文化的真諦,激發自身的潛能,促進思維的發展,培養具有積極向上的創新意識和能力。


四、 音樂教育審美價值取向的定位


音樂教育審美價值取向的定位恰當與否,直接關系到音樂教育的方式和內容的實施,影響著音樂教育的成果和受教育者的審美趨向。從整個音樂教育的歷史來看,音樂教育中審美價值取向的游移對音樂的發展、國民音樂素質的提高和審美標準的演變有著密切的因果關系。在中國近、現代音樂教育的實施中,中、西音樂孰重孰輕的爭論存在著不同看法。“西化傾向”曾一度影響著音樂教育。作為以人為本的音樂教育在音樂文化發展方向的選擇應該說是與民族素質的提高密切相關的。在20世紀30年代的爭論中曾出現“國粹派”、“國際派”和“中西融合派”。在爭論的過程中,人們對音樂發展的方向和音樂的出路逐漸形成了比較明確的認識。楊蔭瀏先生在《國樂前途及其研究》中說:“我們對于國樂的未來,有時會作出這樣幾種預期的想象:有時國樂曲調在****的交響樂隊中,經過多種的****公共的樂器演奏著;有時國樂某種具有特殊音色的樂器,經過了技術方面的改造,成為全****普遍應用的樂器;有時某種在技術方面原已達到相當水準的國樂樂器,經過國際音樂家們的認識體驗,不斷地進入新的發展境界,被獨奏的人們重視著,被審美的聽眾欣賞著。到了這個時期,國樂的獨特性,好象因為了它的孤獨性和私有性的消失,多少消失了一些,其實可并沒有真正消失,卻是融入了整個的****音樂,而在整個的****音樂中建立了自己。”⑧劉天華先生在中西音樂的融合上可以說是先行者之一。劉先生借鑒小提琴的演奏技巧對二胡的換把、揉弦、按指的方法和型制進行改革,使二胡的演奏技巧和發音音響進入一個新的境界。根據歐洲作曲技術創作了具有嶄新風格的二胡獨奏曲《光明行》等樂曲,為二胡的表現開拓了廣闊的空間。從20世紀20年代起, 蕭友梅、劉天華、趙元任、王光祈、黃自等一批有抱負的音樂家們在吸收外來音樂因素,弘揚民族音樂文化傳統方面做了大量的嘗試,推動了我國音樂藝術的發展。


楊蔭瀏先生說:“國樂的獨到價值必須在與****音樂公開比較之后,始能得到末尾正確的估計,國樂的充分發展,必須在與****音樂經過極度融化之后,才能達到它應有的程度。取這樣觀點來看國樂,便可以覺得拒絕****音律,拒絕****樂器,拒絕在國樂曲調上作配和聲的嘗試等等,都非但是不必要的事,而且也是國樂前途充分發展的障礙。”⑨可以說,中西音樂的融合應該是中國音樂的未來,是中國音樂走向****的必然。


這一具有開放意識的觀念不僅僅體現在我國的音樂教育和音樂文化的實踐中,在****上其它致力于民族音樂發展的****我們也可以見到這一現象。十九世紀中葉歐洲音樂中民族樂派的興起已見一斑。在音樂教育方面也有很多音樂家、教育家致力于本民族音樂與外來音樂的融合。如匈牙利****音樂教育家佐爾丹?柯達伊,著眼于整個民族的長遠利益,把提高全民族音樂文化修養作為音樂教育的目標,通過學習本民族的民間音樂傳統,樹立民族文化意識,接受愛國主義教育。通過學習****好的音樂作品,使********的文化藝術變成學生的財富,提高他們的審美觀。在柯達伊教學法中,許多手段并不是柯達伊發明的,如柯爾文手勢,是英國新教派牧師,首調唱名法的推行者約翰?柯爾文用以幫助學生體會音程空間感與調式音級的傾向性,從而掌握音準而創用的一套手勢,柯達伊將這些外來因素組織到教學法中,在大量研究和實踐的基礎上,確定了它的目標、哲學基礎和教學原則,使匈牙利的音樂教育水平和人民的音樂素質得到迅速提高。柯達伊教學法無論是教學內容或是教學方法都是在立足于本民族音樂文化和教育手段的基礎上,廣泛吸收外來音樂文化和合理的教育手段,以豐富和提高本民族的音樂素質為基本原則,具有明確的審美價值取向。


音樂教育是傳播音樂文化的必要手段。音樂文化的傳承,對外來音樂要素的吸收和掌握,對音樂藝術實踐的概括和提煉,對推動音樂藝術的發展等都離不開音樂教育。一方面,音樂教育向受教育者傳授的內容具有高度的概括性,它們是音樂文化中的精華部分,對音樂文化的傳承起著決定性的作用,使音樂文化傳統在延續的過程中具有一定的系統性和穩定性。另一方面,音樂教育在對教育內容整理、選擇的過程中,可以利用最適當的教學手段,使受教育者接受新鮮的、****的音樂知識,在正確的審美價值觀的指導下吸收新的養料,豐富著、發展著自身。在多元音樂文化的融合下,催生出新的音樂表現方式和內容,培養受教育者的創新能力,達到重塑自我、發展自我并與****多元音樂文化融為一體。大量歷史事實證明,****各民族的音樂發展史大都是不斷吸收、不斷融合的歷史,無論是在歐洲還是在亞洲,這一現象都普遍存在著。


社會在前進,時代在發展。人們的審美標準也會隨著社會的變革、時代的發展而不斷調整和豐富。作為21世紀的中國音樂教育的審美價值取向究竟如何定位,筆者認為,首先是要弘揚本國的民族音樂文化,以積極的、發展的眼光審視民族音樂文化傳統,吸取民族音樂文化中的精華,通過對本國民族、民間音樂傳統的學習,樹立民族文化意識,接受愛國主義教育。應該說這是音樂發展的根基,也是音樂教育的主線。其次要以開放的精神,學習********音樂文化,使********的音樂文化藝術變成學生的財富,開闊學生的視野,提高學生的審美能力。第三要進一步開拓中西音樂文化的融合,在對中國傳統音樂作認真的總結和梳理的同時,在發展、創造的基礎上廣泛吸收外來音樂中有益的成分,催生新的音樂文化要素,在****音樂文化多元共存的基礎上,實現多種音樂文化的互補。形成具有本民族特色的、具有創新精神的音樂教育體系,促進民族音樂傳統的弘揚,提高國民的音樂文化素質和審美情趣。使我國的音樂教育事業朝著開放的、融合的、創新的方向健康發展。


注釋:

① 陳雅先《論音樂文化與音樂教育的關系》《音樂研究》2000年第3期第94頁

② 同①第97頁

③ 修海林《從美學的角度看世紀之交的中西音樂問題》 《音樂研究》2000年第4期第100頁

④ 汪毓和《不同民族文化、音樂的交流及其對中國音樂發展的影響》 《音樂、舞蹈研究》2000年第5期第2頁

⑤《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》第10頁何乾三選編  人民音樂出版社

⑥梁啟超《飲冰室詩話》第77頁

⑦同③第102頁

⑧引自鄭祖襄《中西音樂文化沖突中的音樂學選擇》《中國音樂》2000 年第2 期 第52頁

⑨同⑧


作者:杭笑春,男,1964年生,畢業于南京藝術學院民器專業,現為江蘇省鹽城市文化館館長, 副研究館員。

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